Capítulo
5: De la idea al guión
 Evidentemente,
antes de lanzarse a rodar una película, hay que tener claro qué
es lo que pretende rodarse. Previamente al rodaje hay que partir de una
idea, que sirva de punto de partida para un argumento que a su vez se
desarrolle en un guión literario con su división en secuencias
y escenas.
Una vez logrado esto (y tras las pertinentes reescrituras hasta lograr
el resultado óptimo) hay que trasladar este guión literario,
tras la escaleta de rigor, a un formato de guión técnico
para que los equipos de imagen y sonido y el propio director sean capaces
de interpretarlo de forma ágil y práctica durante el rodaje.
Son fases absolutamente imprescindibles sin las cuales un resultado final
de calidad sería poco menos que milagroso.
- LA IDEA
- EL GUIÓN LITERARIO
1.-Las secuencias
2.-Las escenas
3.-Plasmación escrita de un guión literario
4.-Ejemplo extraído “Annie Hall”
- LA ESCALETA
- EL GUIÓN TÉCNICO
 LA
IDEA
Antes de escribir un guión, obviamente, hay que partir de una idea.
Quien espere la llegada de una musa que le toque con su varita y le ilumine
la bombilla con una idea genial, jamás realizará un guión.
La inspiración se encuentra por todas partes y simplemente hay
que buscarla... y añadir después dosis importantes de trabajo.
Una idea para un guión puede surgir de:
-Un noticiario
-Una obra literaria
-La propia vida del autor
-Una imagen que sugiere un punto de partida
-La historia
-El visionado de otra película
-Y un larguísimo e interminable etc.
 EL
GUIÓN LITERARIO
Supone el desarrollo escrito de la historia alumbrada en la idea anterior.
En el guión literario se plantan las bases sobre las que luego
trabajará el equipo (sonido, producción, actores...). La
escritura de un guión literario tiene gran parecido con la de una
obra de teatro. La división teatral en actos y escenas con la descripción
del contexto en que sucede la acción y los diálogos de los
actores tiene su paralelismo, bastante cercano, en la división
en secuencias y escenas de un guión literario.
1.- Las secuencias
Son las diferentes partes de una película que comparten
una unidad en el tema. Es indiferente que una secuencia nos muestre lugares
y momentos diferentes ya que su cohesión como tal viene dada por
un mismo desarrollo temático (con sentido independiente por sí
mismo) dentro de la trama general.
Ejemplo de secuencia: La secuencia del hundimiento del barco en
"Titanic" de James Cameron. Los actores cambian de lugar (se
mueven por la cubierta, los camarotes, etc.) a lo largo de un buen puñado
de minutos y se enfrentan a diferentes situaciones. Sin embargo esa secuencia
tiene un sentido por si misma, una unidad temática. Desarrolla
el tema "hundimiento del barco". Es una pequeña película
dentro de una mayor, formada a su vez por más pequeñas películas
(llamadas secuencias) que desarrollan el resto de temas que conforman
la historia global.
 2.-
Las escenas
Cada secuencia se subdivide en escenas. Es decir, en momentos concretos
de una unidad temática más extensa. Cada uno de esos momentos
se distingue del anterior o del siguiente por cambios espaciales (de lugar)
o temporales (de tiempo).
Ejemplo de escena: Dentro de la ya mencionada secuencia del hundimiento
de "Titanic" existen diferentes escenas: la del rescate de Leonardo
DiCaprio atado en un camarote, la del vuelco del barco, etc. Son momentos
puntuales de una secuencia que desarrolla un único tema.
3.- Plasmación escrita de un guión
literario
Cuando, tras partir de una (presumiblemente brillante) idea,
ya tenemos nuestra pequeña o gran historia que contar, trasladémosla
al papel o la pantalla de nuestro ordenador de la siguiente forma:
1.- Dividamos la historia en secuencias (numeradas).
2.- Dividamos cada secuencia en las escenas (también numeradas)
de que se compone (en función de los cambios espacio-temporales
antes descritos).
3.- Al inicio de cada escena debemos especificar si se desarrolla de día
o de noche, en interiores o en el exterior, y es necesario incluir una
detallada descripción del lugar en que se desarrolla la acción.
4.- Especificación de los personajes que intervienen.
5.- Diálogo mantenido (si lo hubiere).
6.- Sonido existente (si lo hubiere).
4.- Ejemplo extraído "Annie
Hall"
 "Annie
Hall"
- Secuencia Nº 1:
Presentación personaje
- Escena 2:
Consulta del doctor. Interior. Día.
- Descripción:
Alvy, de niño, está sentado en un sofá con su madre
en una anticuada consulta médica. El doctor está cerca del
sofá, sosteniendo un cigarrillo y escuchando.
MADRE (Al doctor):
Está deprimido. De repente, no puede hacer nada.
DOCTOR (Asintiendo con la cabeza):
¿Por qué estás deprimido, Alvy?
MADRE (Dando un codazo a Alvy):
Cuéntaselo al Dr. Flicker. (El joven Alvy está sentado con
la cabeza baja. Su madre responde por él). Es algo que ha leído.
DOCTOR (Aspirando una bocanada de su cigarrillo y
asintiendo):
¿Algo que él ha leído, eh?
ALVY (Sin alzar la cabeza):
El universo se está expandiendo.
DOCTOR:
¿El universo se está expandiendo?
ALVY (Mirando al doctor):
Bien, el universo lo es todo, y si se está expandiendo, ¡algún
día estallará y eso sería el fin de todo! (Disgustada
su madre le mira)
MADRE (Gritando):
¿Y acaso eso es asunto tuyo?. (Se vuelve al doctor) Ha dejado de
hacer sus deberes.
ALVY:
¿Para qué?.
MADRE (Excitada, gesticulando con sus manos):
¿Qué tiene el universo que ver con eso?. ¡Tu estás
aquí en Brooklyn! ¡Brooklyn no se está expandiendo!
DOCTOR (Mirando cordialmente a Alvy):
No se expandirá hasta dentro de billones de años, Alvy.
(Riendo) Y tenemos que intentar disfrutarlo mientras estemos aqui. ¿Eh?.
 LA
ESCALETA
Antes de abordar la translación del guión literario
al técnico es muy conveniente analizar con detenimiento la historia
que vamos a convertir en imágenes. Mientras lo escribimos perdemos
un poco la perspectiva de lo que el espectador va a experimentar al ver
la historia convertida en narración audiovisual. ¿Tendrá
suficiente interés?. ¿Habrá lagunas de ritmo o de
intensidad narrativa?. ¿Existen fases excesivamente lentas o demasiado
vertiginosas?. ¿Conviene dar un respiro al espectador en un momento
determinado?.
Estas y otras preguntas no pueden ser contestadas al 100% antes de ver
el producto final pero sí pueden ser solventadas en gran parte
realizando una representación gráfica de las llamadas curvas
de interés.
Se trata de colocar en los ejes "x" e "y" de una gráfica
las diferentes secuencias o el minutaje de la película y los diferentes
niveles de interés. Se puede medir el interés segun baremos
de tipo emocional, en cuanto a espectacularidad, etc. y así obtendremos
una herramienta útil para efectuar en el guión o incluso
en el montaje final cuantos cambios sean pertinentes.
EL GUIÓN TÉCNICO
Para la comprensión y uso práctico por parte
del equipo técnico del guión literario previo, es preciso
convertir éste en un guión técnico con profusión
de detalles y precisiones útiles tanto para el propio director
como para los encargados del sonido y la imagen.
Un guión técnico se compone de los siguientes
elementos:
1.- Número de secuencia
2.- Los planos numerados según la cronología de la narración
que no del rodaje.
3.- Las especificaciones técnicas propias de cada plano (duración,
escala, angulación y movimientos de cámara).
4.- Representación dibujada de la imagen de cada plano (Story board).
5.- Descripción de lo que ocurre dentro del plano (lugar donde
se desarrolla, personajes que aparecen, qué sucede...).
6.- Descripción de la banda de sonido (Música, diálogos,
ruidos ambientales, sonidos generados a posteriori...).
Este guión técnico se ordena en forma de parrilla:
Si sigues las pautas aquí marcadas, estarás más cerca
de realizar un buen cortometraje. pero una vez llevado a cabo, ¿cuál
es el siguiente paso?, ¿cómo hacer que alguien lo vea?.
La respuesta está en los Festivales. >>
Capítulo
6: Festivales
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